Semántica somática en el movimiento: despertar la conciencia
Descubre el lenguaje de tu alma
SCI-MAA es una danza lingüística guiada que te permite experimentar y eventualmente recordar el lenguaje universal del cuerpo que trasciende las palabras, el tiempo y el espacio.
SCI-MAA susurra secretos de la antigua lengua del cuerpo, un lenguaje universal que baila a través de culturas y estrellas, despertando un legado olvidado de nuestras raíces ancestrales.
Cada movimiento combina temáticas y bloques de danza creando un lenguaje profundo: un lenguaje universal que habla directamente al alma.
Hay cuatro pilares temáticos y cinco bloques principales de movimientos de danza, que progresan a través de tres niveles de competencia:
- Nivel 01: Principiante - Experimenta los fundamentos del lenguaje corporal sagrado universal.
- Nivel 02: Intermedio - Profundiza tu comprensión y expresión de los movimientos de la Danza Lingüística Sagrada, interactuando con el espacio y el mundo que te rodea.
- Nivel 03: Avanzado - Domina el lenguaje de tu cuerpo, trascendiendo creencias limitantes, historias de la mente y encarnando la sabiduría del alma.
Las cuatro temáticas
Donde convergen tu visión, atención y tercer ojo, la energía fluye para dirigir la intención de la danza lingüística.
¿Dónde está tu foco? (Dirección de la energía). ¿Dónde se origina y fluye la energía? (Fuente y flujo de energía).
Estas cuatro temáticas proporcionan un marco fundamental para explorar y comprender las intrincadas relaciones entre la dirección del intercambio de energía, la intención, la curación y la manifestación en el contexto de SCI-MAA.
Tu Dios, El UNIVERSO, Divinidad(es)
Espíritu, ¿qué es más elevado?
Al elevar la mirada hacia el lienzo celestial, las estrellas, el sol, la luna y el cielo infinito se convierten en una puerta de entrada a lo divino, un conducto hacia la Fuente o el poder superior que se alinea con las convicciones más profundas de tu corazón. En este momento, la energía fluye en ambos sentidos, ya que recibes orientación, sabiduría e inspiración, al mismo tiempo que envías tus intenciones, oraciones y gratitud al universo, al éter o a la entidad sagrada que resuena con tu alma.
El futuro
¿Qué viene después, qué será?
Al mirar hacia adelante en un ángulo de 60 grados, accedes al portal energético de tu futuro, donde te esperan posibilidades y se desarrolla la manifestación. Esta alineación angular permite un poderoso intercambio de energía, lo que te permite transmitir tus intenciones y recibir orientación del reino de la potencialidad. Tu enfoque en este ángulo te conecta con las ramas y hojas dinámicas de tu yo futuro, que simbolizan el crecimiento, la expansión y la realización de tu máximo potencial.
El presente
¿Qué es ahora, qué es?
Al mirar hacia adelante, te conectas con la energía dinámica del presente, tu centro y tu entorno inmediato. Esta mirada directa establece un poderoso intercambio de energía, que te permite transmitir tu presencia y recibir información del mundo que te rodea y de tu interior. Tu enfoque en este ángulo te conecta con el tronco robusto de tu ser, que simboliza estabilidad, fuerza y conciencia de tus circunstancias actuales.
El pasado
¿Qué vino antes, qué fue?
When you look down to the ground, you access the energies of your past, connecting with the roots of your family tree and the wisdom of your ancestors. This downward focus enables a sacred exchange, allowing you to both release and receive energy, letting go of what no longer serves you and embracing the lessons and love that have shaped your life.
Los cinco bloques principales de la danza
Cuando la intención y el lenguaje universal del cuerpo se fusionan, el cuerpo se santifica como mensajero del alma, dando forma a sus susurros más profundos y haciendo surgir sus sueños más preciados.
¿Cuál es tu propósito (intención)?
En SCI-MAA, hay cinco bloques sagrados de Danza que sirven como encarnación de la intención, permitiendo al cuerpo susurrar su verdad a través del movimiento.
Cada bloque de danza es la referencia de un movimiento corporal universal compartido entre culturas de todo el mundo. Cada bloque de danza es un espejo de nuestra alma colectiva, que refleja un lenguaje universal de movimiento que nos une a todos, más allá de las divisiones culturales y geográficas.
Cada bloque de danza está dirigido hacia una Energía: una “Temática”, en SCI-MAA.
 |  |  |
|---|---|---|
 |  |  |
 |
Reverencia
Me inclino ante/desde la energía de "una Temática"
The origins of bowing are very old, yet across the world we all can feel its meaning.
One of the earliest known depictions of bowing can be found in ancient Mesopotamia, specifically in the ancient Sumerian city of Ur, which existed around 2100 BCE. Excavations at the Royal Cemetery at Ur uncovered artefacts and frescoes that showed people bowing to gods, goddesses, and royalty.
Similarly, in Africa, in ancient Egypt (around 2500 BCE), artwork and hieroglyphics often depicted people bowing to pharaohs, gods, and goddesses as a sign of respect and submission.
In Asia, the act of bowing has been an integral part of various cultures, including ancient China, Japan, and India, with evidence of bowing found in ancient texts, art, and artifacts dating back thousands of years.
It's worth noting that the act of bowing likely predates these early depictions, as it is a fundamental human gesture of respect, submission, and reverence that transcends cultures and time.
As a primary dance movement in SCI-MAA®, the purpose of bowing block of dance is to show deep respect and honour to and from a Thematic. It can be also a form of greeting used to express deference, sincerity, humility and remorse.
 |  |  |
|---|---|---|
 |  |  |
Autosanación
Me estoy sanando a/desde la energía de “una Temática”
Las manos, en particular, tienen una inmensa capacidad curativa. La autocuración se realiza envolviendo ambos brazos alrededor del cuerpo. Es una posición corporal defensiva y cerrada. Puede funcionar para sentirse seguro, cuidado y reconfortado, así como para mostrar vulnerabilidad a quienes nos rodean.
La imagen o posición específica de autocuración al rodear el cuerpo con ambos brazos es un gesto universal que se ha representado en diversas formas de arte y artefactos en culturas antiguas.
En África, en el Antiguo Egipto (alrededor de 1500 a. C.): la estatua del "Dios Escriba Sentado" del período del Imperio Nuevo representa una figura con ambos brazos cruzados sobre su cuerpo, simbolizando la autoprotección y la curación.
En África, el reino de Ife (alrededor de 1200-1500 d. C.), ubicado en lo que hoy es Nigeria, produjo artefactos de bronce que mostraban figuras con ambos brazos cruzados sobre el pecho, lo que puede representar la autocuración y el equilibrio interior. Y de manera similar, esta posición de autocuración y equilibrio interior se puede ver en el motivo de los "brazos envueltos taoístas" (alrededor de 1000 a. C.) que aparece en el arte y los artefactos chinos antiguos.
Como movimiento de danza primario en SCI-MAA, el propósito del bloque de danza de autocuración es confiar en la seguridad y protección de uno mismo a través del contacto cariñoso hacia y desde una temática.
 |  |  |
|---|---|---|
 |  |  |
Curando a otros
Estoy sanando a otros hacia/desde la energía de "una temática".
En esta postura, la capacidad curativa de las manos del sanador se dirige hacia los demás. Es una posición abierta que canaliza la energía curativa hacia quienes rodean al sanador o bailarín.
En África occidental y en todo el mundo, la imagen o postura de curar a otros usando las manos dirigidas hacia otras personas se remonta a culturas y civilizaciones antiguas. Una de las primeras representaciones conocidas de este gesto se puede encontrar en la cultura Dogon. Ubicado en lo que hoy es Mali, el pueblo Dogon creó artefactos y arte rupestre que representaban figuras con las manos extendidas hacia otras personas, lo que puede simbolizar la transferencia de energía curativa y la conexión espiritual.
En la tradición Yoruba Ifa, los sacerdotes "Ifa" usan sus manos para canalizar la energía espiritual hacia otros para sanar y guiar.
En la India, el período "védico" de la antigua India vio el surgimiento del "Prana" o energía de fuerza vital, que a menudo se describía como transferida a través de las manos de practicantes espirituales.
Como movimiento de danza principal en SCI-MAA, el propósito del bloque de danza sanar a otros es utilizar las manos para dirigir la energía hacia otros desde y hacia una temática.
 |  |  |
|---|---|---|
 |  |
Estar conectado a tierra
Estoy enraizado en/desde la energía de "una temática"
La postura sentada es considerada por muchos como la postura ideal para la meditación. Las piernas se cruzan con la columna vertical y estirada. Es una postura muy estable.
El pueblo Dogon de Mali, África Occidental, al igual que los antiguos toltecas y aztecas de México crearon artefactos y arte rupestre que representan figuras con las piernas cruzadas y la columna recta, lo que puede simbolizar la conexión espiritual, el equilibrio y la transferencia de energía o simplemente una posición de ser o de espera.
Como movimiento de danza primario en SCI-MAA, el propósito de este bloque de danza basado en la tierra es conectarse y enraizarse en una temática.
 |  |  |
|---|
Defence and/or Attack
Estoy defendiendo y/o atacando desde/hacia la energía de “una temática”
Los humanos han estado observando el Cinturón de Orión desde el principio de los tiempos. Muchas culturas diferentes describen a este cazador y héroe de la luz en una lucha.
El pueblo navajo ve a Orión como un cazador que lleva un arco y una flecha y protege a su pueblo de todo daño. Se cree que la constelación ofrece protección y defensa al pueblo navajo, alejándolo de los malos espíritus y del daño.
En la cultura maorí, el cinturón de Orión está asociado con el espíritu guerrero y la caza.
En la mitología hindú, el Cinturón de Orión está asociado con la danza cósmica del dios Shiva, conocida como Tandava. La danza de Shiva representa la destrucción y la creación, similar a la naturaleza cíclica de la aparición del Cinturón de Orión en el cielo nocturno.
Basado en esta constelación, el bloque de ataque y/o defensa de la danza es un movimiento poderoso que construye fuerza y poder dentro y hacia afuera, hacia y desde una Temática.